王杨影像

一切行将结束

为了获得一种凝视的意向

我决意与人间诀别

是谁

牵引了我的心

是谁

错乱了我的行为

突然我从海子的墓前走过

仿佛寻回了诗人的心

我在描述那种莫名的伤意

又好像在倾诉那种无奈的冲动。

在漆黑的影院里坐定，身边的观众在小沈阳们一次次的摔倒中笑得很干枯。

这是一部恐怖的电影，无论从色彩还是氛围。那里面着实透着鬼气。一种干涩并且噎人咽喉的难受，一种承受着压力苟且活着的无力。观众们或许都在两种心情中徘徊，一种是拒绝，一种是亲近。小品化、艳俗、低级，在二人转的世界里，人心都有所矮化。阴谋、奸情、官府中人的干活。人心在影片里溃烂不成样子。夜晚，人心浮躁，渐显狠毒。那灯光如同鬼蜮，那色彩催人胆寒。豪情在油泼面的大碗里，龌龊在所有的角落里。这是不分善恶、不分高矮的世界。《三枪拍案惊奇》就像一个时代的综合症。

嘉峪关外，封闭的大漠小镇。几个人的小世界，唯一接待的客人只有官府的马队。对奸情者施以酷刑，对下层人呼来唤去。

在故事里，在纠葛里，在时光里，也在希望里。绕了一个圈，回到了原地。所有的努力、拼搏、信任和希望都变得不再重要了。终于明白作为一个人，所谓的境遇是怎么一回事儿。把自我寄托于偶像，将希望交给利益纽盘上的铆钉。这是有罪的。

色即是空，空即是色。年关将至，终于明白。

自我的幻像强大，人心矫饰而愚蠢。退回到出发的原点。明白了有限，和淡定。

厌烦了这整整一年的空想与荒废，厌烦了和没有梦想的人的种种交易。想必是中了毒太深，遇见鬼了。

在生活上、在事业上、在艺术的道路上、在信仰的长途里。首先需要学会退步而行，这退步之中凝结着对自我真实处境的观察。也有对生活本身的细微的珍惜和爱护。

人生匆匆，欲登高而不能。必是心智不全，莫要找理由敷衍。

（《无耻混蛋》里，犹太放映员更换了第四放映机的胶片）

不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。

                                                              ---MAO

昆丁代表了极端的力量。这力量从录像带和低俗小说的文学故事里升起。事实上，昆丁的时代，早已不是那些前现代或者现代主义的世界。但这也不是一种

以下是比利时烈日电影节主席Eric Florence的一篇简短的评论，感谢烈日电影节的关注。感谢张羿的介绍与翻译。

在西安的市郊处，一座超现代的大学城接近建设尾声。王杨记录着这个过渡状态的空间面貌。摄影机往来于勤苦之面 – 流血汗的民工-以及其对立一面中致力于现代化的消费人群。王杨的触角延伸到了中国当今动态十足的社会之中心。

社会层面的问题、老少相承几代人的关系以及农民在明日社会的处境位置，这些问题都通过大学城新社区居民的生活以及即将被剥夺存在所有权的乡村之间所形成的对比来构成提问。前者体味着城市消费和娱乐的感受；后者，处在这些空间的边缘地带，默默地注视与梦想着……

王杨精湛的技艺向我们展示了平日生活中的消费文化和市场文化。

“当我沉溺于纪录片创作的时候，我常常感受到思考的快乐。经常有人问我，为什么在这么长的时间里坚持拍摄水俣的电影。我说：这是因为水俣病让我不断地思考。这不是一句戏言。不论是采访水俣还是采访阿富汗，那些突发性的事件，常常打乱我们最初的拍摄计划。而这些，正是现实的活力和纪录片的乐趣之所在。”

 关于剪辑：纪录片窃取他人的人生、肖像和语言，既然我们单方面地垄断着镜头、胶片、磁带等等这些物理性的武器，我们就不可能和被拍摄者处于平等地位。更因为我们通过剪辑这一完全个人化的操作方式来制造出某种印象，描绘出一个看似完全不同的世界，因此，当我们用电影的方式来表述一个重大事件时，我们充其量也只是素材的导演。正因为此，一直以来，我总是有意识地在剪辑的过程中，把拍摄的时间和镜头的顺序当作一个作家的旅程的全部展现给观众。